Objectifs de l'enseignement Théâtral
Engagement dans l'expression par le mouvement - Travail sur les impulsions et la lenteur permettant de ressentir ce que l'on fait et ce que l'on met en mouvement.
L'exploration du corps par le mouvement aide à mieux le connaître, à découvrir ses ressources, son fonctionnement, ses liens avec les émotions et l'imaginaire.
- Relier corps et voix : le corps est le lieu d'accès à la la voix, c'est dans le corps que naît l'envie du son.
On ne travaille pas la voix mais le geste vocal. "Une voix part de la conscience et non pas par défaut". La musicalité du son de chaque personnage doit être en harmonie avec sa forme, sa posture, sa singularité.
Développer aisance, solidité, précision et puissance dans le jeu de scène.
Travail sur l'écoute de soi, du partenaire et du public.
travail sur l'état de présence, à l'acteur, au partenaire, au public.
Exploration de formes théâtrales précises et ludiques :
Le clown pour l'engagement corporel, les postures et attitudes inhabituelles, les états d'âme, l'amplification des expressions.
Le nez de clown est le plus petit masque au monde : il démasque, il renforce le trait juste, il permet de faire comme si tout était vrai, il sépare le jeu de la réalité.Le nez de clown annule conventions et tabous et les formes physiques qui apparaissent surprennent et entraînent dans le rire.
Apprentissage du rapport particulier que le clown entretient avec le corps, l'espace, le temps, les objets, les mots, pour aller à la rencontre de ce personnage naïf, sensible, vulnérable qui ose aller dans la démesure de ses émotions, qui vit les choses avec une grande simplicité, qui partage sa vision avec ceux qui le regardent.
Le jeu clownesque est très précis : une idée, un rythme, un mouvement, un état, une situation. Le clown va toujours au bout d'une situation pour rebondir sur une autre.
Le travail sur le jeu clownesque permet d'aller à la recherche de son propre dérisoire, la capacité de pouvoir gentiment se moquer de soi. L'humour de soi mène à l'humilité, l'humour est généreux.
le clown investit le public avec son regard qui offre toute l'humanité de ses émotions ... le public n'est plus seulement témoin, il devient complice et partenaire.
Le Conte, le Texte : Exploration du rapport sensoriel et musical au texte afin de se libérer des stéréotypes et des habitudes. Découvrir une nouvelle qualité de son expression qui offre au texte une infinie variété de sens et sons.
Echauffement physique et vocal
Jeux d'expression en groupe
Improvisation guidée physique et verbale
Accompagnement avec douceur et précision de chaque participant dans son évolution et/ou les difficultés rencontrées.
Selon le désir du groupe, une représentation publique aura lieu en fin de saison.
Tenue ample et souple indispensable.
Tarifs :
Adhésion annuelle/Assurance : 30 €
Forfait mensuel : 45 € - Etudiants : 35 €
